laboratorio de la mirada / 2018Durante este laboratorio se propone indagar sobre materiales de Asymmetrical Motion y de diversas técnicas de improvisación, con el fin de desarrollar un lenguaje corporal particular que permita al participante reconocer sus potencialidades físico - razón - sensoriales y experimentar sobre la mirada como traductora de nuevos principios de movimiento y composición escénica, afines con su historia y su cuerpo.
OBJETIVOS: 1. TALLERES PARA LA CONSTRUCCIÓN DEL ESTADO Entrenar principios metodológicos que permitan construir un < estado > en el bailarín / creador. 2. LABORATORIO DE IMPROVISACIÓN Crear un espacio de traducción y reflexión de los principios metodológicos entrenados previamente < estado >, a partir de ejercicios de investigación / experimentación. 3. LABORATORIO DE COMPOSICIÓN Componer y contextualizar una escena expectable a partir de las potencialidades dramatúrgicas exploradas durante los talleres e improvisaciones. 2. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS:
La vibración entendida como la cualidad de movimiento física corporal, que busca a través de repeticiones poner en ejercicio el cuerpo, variando en velocidades y cantidad de repeticiones y también, a través de cambios de peso y niveles busca liberar diferentes partes del cuerpo y fragmentarlo, para encontrar cualidades espasmódicas, fijas, continuas, pausadas, entre otras posibilidades, que permitan al intérprete construir desplazamientos desde sus partes hacia el espacio. Esta es una herramienta metodológica corporal que se trabajará como la posibilidad de complejizar el ejercicio de la mirada y trasladarla al cuerpo a partir de ejercitar esta mirada desde la vibración, el gesto basado en secuencias de repeticiones y la fragmentación del movimiento. La calidad de movimiento que establece la vibración servirá para buscar agitación en escena, y a partir de los materiales posibles, una partitura corporal que detone trayectos en el espacio. La herramienta de la vibración permitirá encontrar un mapa espacial del ejercicio, que también trabajará con nociones sobre el espacio personal, parcial y total para la generación de materiales desde la mirada, el gesto y la fragmentación.
La escritura se plantea como un ejercicio que permitirá al intérprete y al espectador generar tiempo de pensamiento durante la composición. Y, a partir del tiempo de la escritura –ejecutada por el intérprete- y sus posibilidades, se buscará la provocación en la sensorialidad del intérprete y del espectador, por lo tanto de procesos de afecto y pensamiento. Esta herramienta básicamente se trabajará desde ejercicios de escritura automática y dirigida, que servirán para establecer materiales con una dinámica diferente a todo lo que se propone como expectable y público, revelando así momentos de privacidad e independencia de la comunicación que se establece en escena.
Se trabajará esta herramienta como una dinámica fundamental durante el laboratorio, pues más allá de los posibles materiales que aparezcan en la experimentación, su cualidad le permitirá al intérprete darse cuenta de la experiencia y de la realidad, y cómo la atención en esta amplía el campo de visión y su percepción. La hipótesis es descubrir distintas formas para responder a los estímulos del entorno y hacer uso de ese material de calidad azarosa como parte del ejercicio. El taller propone una serie de ejercicios sobre improvisación a partir de la sensorialidad (mirada, escucha, tacto), y la memoria. Se trabajará con ejercicios simples sobre estímulos sensoriales dentro y fuera de la escena, se propondrán ejercicios de campo que sean llevados al laboratorio en la sala de trabajo. Para este proceso será indispensable trabajar la memoria y sus posibilidades en el proceso creativo, para retener información, para recrear y sobre todo para actualizar al intérprete con respecto a los sucesos que ocurran en el presente; por lo tanto, generarle un estado que le permita responder a la interrupción en escena.
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AutoresCarla Altamirano. Archivos
Julio 2020
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