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LA MIRADA COMO DRAMATURGIA.
Synnove Urgilez.
En las artes escénicas actuales el lugar de la investigación se convierte en la convergencia de la teoría con la práctica, es decir, en un seguimiento de todos los insumos razo – sensoriales que provoca el acontecimiento, por lo que la acción de pensar la escena, la danza o el teatro, no necesariamente se basa en una sistematización de los hechos sucedidos en la práctica, en la investigación se necesita concebir que no siempre se parte de una sensación para generar un imaginario o visceversa, sino más bien se busca provocar ambos desde cualquier tipo de insumo creativo.
El ejericio de investigación parte, como en la ciencia, desde la urgencia de reconocer el error – acierto, a través de la experimientación en un ambiente de laboratorio, en donde los multiples insumos creativos: visuales, afectivos, corporales, reflexivos, entre otros, puedan ser puestos a prueba para generar nuevos conocimientos.
Sin embargo, para estudiar las artes escénicas como cualquier otra rama del arte se necesita tener un bagage de conocimientos previos, un eje teórico-práctico desde donde se pueda articular un proceso de investigación y creación. En este caso, la intención de generar una investigación nace desde los resultados y cuestionamientos de un ejericio de creación previo, que estableció ciertas dinámicas de metodológicas que considero esenciales revisar, reconstruir y repensar en función de crear nuevos materiales y por lo tanto nuevas perspectivas propias sobre las artes vivas, que puedan a su vez ser puestas a prueba por diferentes interesados en el campo de las artes.
Con el fin de expandir mis conocimientos previos, mi interés radica en la creación de una metodología sobre la dramaturgia de la mirada en escena, que pretende poner a prueba mi capacidad creadora y reflexiva, como la de varios artistas participantes en búsqueda de un lenguaje común sobre la mirada y sus potencialidades. Esto será posible con la articulación de un laboratorio de investigación y creación basado en un ejercicio previo "MIRADA ejercicio.1" y herramientas de la técnica de Assymmetrical Motion de Lucas Pablo Condró; con el fin de crear una muestra expectable, pues, acontecimiento escénico deberá encontrar límites, resultados, avances y errores que solo se pueden evidenciar con la presencia de un observador y su incidencia en el ejercicio.
Considero que es de suma importancia alinear la propuesta con el contexto actual de las artes vivas y las líneas de investigación de la carrera de Teatro Danza de la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca, que promueven procesos de creación experimental en las artes escénicas, y por otra parte, darle continuidad al trabajo iniciado en la cátedra de Laboratorio Escénico. Para tal efecto, he decidido estudiar algunos investigadores – creadores y analizar la práctica previa, para incidir en la comunidad artística con el aporte de una metodología escénica replicable, que proponga a la mirada como eje dramatúrgico de la escena y que busque la difuminación de los límites entre el espectador y el intérprete, y entre la capacidad de generar fisicalidad / movimiento y reflexión / escritura durante el tiempo del acontecimiento.
Por otra parte, creo que este tipo de práctica creativa podría generar un lenguaje estético particular y aplicable a diferentes procesos creativos teóricos y prácticos de las artes vivas.
Synnove Urgilez.
En las artes escénicas actuales el lugar de la investigación se convierte en la convergencia de la teoría con la práctica, es decir, en un seguimiento de todos los insumos razo – sensoriales que provoca el acontecimiento, por lo que la acción de pensar la escena, la danza o el teatro, no necesariamente se basa en una sistematización de los hechos sucedidos en la práctica, en la investigación se necesita concebir que no siempre se parte de una sensación para generar un imaginario o visceversa, sino más bien se busca provocar ambos desde cualquier tipo de insumo creativo.
El ejericio de investigación parte, como en la ciencia, desde la urgencia de reconocer el error – acierto, a través de la experimientación en un ambiente de laboratorio, en donde los multiples insumos creativos: visuales, afectivos, corporales, reflexivos, entre otros, puedan ser puestos a prueba para generar nuevos conocimientos.
Sin embargo, para estudiar las artes escénicas como cualquier otra rama del arte se necesita tener un bagage de conocimientos previos, un eje teórico-práctico desde donde se pueda articular un proceso de investigación y creación. En este caso, la intención de generar una investigación nace desde los resultados y cuestionamientos de un ejericio de creación previo, que estableció ciertas dinámicas de metodológicas que considero esenciales revisar, reconstruir y repensar en función de crear nuevos materiales y por lo tanto nuevas perspectivas propias sobre las artes vivas, que puedan a su vez ser puestas a prueba por diferentes interesados en el campo de las artes.
Con el fin de expandir mis conocimientos previos, mi interés radica en la creación de una metodología sobre la dramaturgia de la mirada en escena, que pretende poner a prueba mi capacidad creadora y reflexiva, como la de varios artistas participantes en búsqueda de un lenguaje común sobre la mirada y sus potencialidades. Esto será posible con la articulación de un laboratorio de investigación y creación basado en un ejercicio previo "MIRADA ejercicio.1" y herramientas de la técnica de Assymmetrical Motion de Lucas Pablo Condró; con el fin de crear una muestra expectable, pues, acontecimiento escénico deberá encontrar límites, resultados, avances y errores que solo se pueden evidenciar con la presencia de un observador y su incidencia en el ejercicio.
Considero que es de suma importancia alinear la propuesta con el contexto actual de las artes vivas y las líneas de investigación de la carrera de Teatro Danza de la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca, que promueven procesos de creación experimental en las artes escénicas, y por otra parte, darle continuidad al trabajo iniciado en la cátedra de Laboratorio Escénico. Para tal efecto, he decidido estudiar algunos investigadores – creadores y analizar la práctica previa, para incidir en la comunidad artística con el aporte de una metodología escénica replicable, que proponga a la mirada como eje dramatúrgico de la escena y que busque la difuminación de los límites entre el espectador y el intérprete, y entre la capacidad de generar fisicalidad / movimiento y reflexión / escritura durante el tiempo del acontecimiento.
Por otra parte, creo que este tipo de práctica creativa podría generar un lenguaje estético particular y aplicable a diferentes procesos creativos teóricos y prácticos de las artes vivas.